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いま、ここに。
日々の出来事や季節の風景、絵に関する考えなど、さまざまなことを取り上げる講師コラムです。

絵画教室ロクも開講してから2年が過ぎました。
気付けばギャラリーに掲示している作品数も600点を超えました。
一つ一つの作品を振り返って見ると、一人ひとりの軌跡が見えてきます。
また、その沢山の軌跡の全てが絵画教室ロクの軌跡ともなっています。
以下の動画で紹介している「YUKICHI」さん。
一番長く受講していただいている受講生です。
最初に体験に来た時は中学生でした。
デッサンをしたいということで、立方体と円柱をモチーフにデッサンの基礎を教えていきました。
次の作品からは、全て自分で考えて解決していくことを積み重ねていきました。
集中してモチーフを観察してどうやったら再現できるのかと、
描いたり消したりを繰り返していきました。
消し過ぎて画用紙がボロボロになることもしばしば。
そうやって完成した最新作のコーラとグラスのデッサンは感動モノです。

次に紹介した小学生の受講背である「めんだこ」さん。
最初に目の前のモチーフを見て描くという基礎を行いました。
それ以降、何枚かは目の前にモチーフを置いて描いていたのですが、
徐々に自分の見方、表現の仕方に寄っていき、
そのご、イメージだけで描くようになってきました。
描いては画面を見て、そこから広がるイメージを更に描くという進め方で、
下描きなしで直接塗っていきます。
時にはパレットすら使わずに画用紙に直接絵の具を置いて描いていきます。
水で薄めて透明感を出したり、ペンキのような粘度でしっかり塗ったりと、
自身で表現方法を模索しながら進めていきました。
「めんだこ」さんが制作する作品は、広がっていていくような創造力とエネルギーを感じさせます。

それ以外の受講生一人一人の作品と制作の軌跡にもそれぞれの物語があります。
そのようなものに誰よりも多く触れ合えるのが絵画教室を運営する醍醐味だと感じています。
開講当初の計画では、絵画販売のギャラリーも同時に運営することになっていた。
それを、求める声もチラホラできていています。
製品開発、作品制作、広報活動、教室運営、絵画販売など、
考えないといけないことが山積みです。
ただ、裏を返せば「やること」にそれだけの広がりがあるということです。
今は漠然とした感じではありますが、一つ一つをカタチにしていきます。
新たな可能性が創造できればと思っています。
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教室の様子
朝晩の空気がひんやりとして、秋が一段と深まってきました。今週の教室では完成作品がいくつも生まれ、着彩へと進む作品も多く、画面に色が広がっていく様子が見られました。一人ひとりが自分の「納得」を求めて、じっくりと画面に向き合う時間が続きました。
子ども(幼稚園、小学生)
静物画を中心に、アクリルガッシュや透明水彩、マット水彩、クレパスなど、さまざまな画材での制作が進みました。ウイスキーボトルと洋ナシの静物画では液体の表現とコントラストを、瓶とオレンジの静物画では瓶の透明感とハイライトを丁寧に仕上げ、それぞれ完成を迎えました。リンゴとオレンジの静物画は混色の説明をもとに色を作り、パール色に輝くような作品に、ステンレスジョッキの静物画はテーブルの細かな質感が目を引く作品に仕上がりました。クレパスのサメは、指で伸ばすように塗り込んだ肌感と表情が魅力的な一枚となり、この作品で1年間通ってくれた受講生が退会となりました。ほかにも、毛並みの向きを意識して塗り進める犬、光の当たり方でウロコの色が変化していくストーリーを込めたヘビ、夕日や不思議な世界を描いた創作画など、モチーフも表現もさまざまです。テーブルの質感に納得がいかず一度消して描き直したり、前回は集中が途切れがちだった受講生が2時間いっぱい集中して取り組めたりと、制作に向き合う姿勢の成長も印象に残る1週間でした。
中学生
マット水彩の伊弉諾神社は、写真を見ながら細部まで描き写す下描きを終え、背景の森の明るい葉から着彩が始まりました。マット水彩の男の子は、ドライブラシと重ね塗りを場所によって使い分ける丁寧な塗りが光ります。ポスターカラーの女の子とツリーでは、不透明水彩の特徴を生かして、やさしい雪景色とマットな質感の服を表現しました。アクリルの女の子では、薄く塗り重ねて透明水彩のような表現に挑戦しました。最終的には納得がいかずボツにしたものの、時間いっぱい試行錯誤を続けた経験は、きっと次の作品につながっていくはずです。人物画の練習では各パーツの比率や身体のラインをよく捉え、富士山の作品では、写真をもとにリアルに描いた富士山とイメージで描いた桜が、絵画としての深みを生み出し始めています。
高校生
アクリルガッシュのアイスホッケーが完成しました。スティックの歪みなど下描き段階での甘さが後半まで響き苦労しましたが、最後まで粘って仕上げました。一人のプレイヤーを大きく捉えた構図と寒色の背景があいまって、雰囲気のある作品となりました。完成後は、F10号キャンバスに描く次のアイスホッケーの作品について、画用紙で構想を練りました。一枚を描き切った経験と反省を、早速次の作品へ生かそうとしています。
大人
透明水彩のハウステンボスの風車は、グリッド法で正確に下描きを終え、空と雲から着彩へ。空の表現にもすっかり慣れ、自然な空が広がりました。森の作品は画材に迷った末に透明水彩を選び、ベースの色を置くとあっという間に全体に色が入りました。クレパスの静物画ではテーブルクロスの質感やクノップグラスの透明感に、鉛筆デッサンでは車の模型の金属感やステンレスケトルのツルツル感に取り組み、質感表現をじっくり追求する姿が多く見られました。ミロのヴィーナスのデッサン、海の波を試行錯誤するカモメと海、同じ絵を2つのサイズで描き比べるポーチュラカ、思い出のオムライスやウミガメの下描きなど、それぞれが自分のテーマを大切に制作を進めています。
受験対策クラス
毎回、立方体や円柱の形取り練習から始め、そのうえで受験科目の静物画に取り組みました。高校生はデッサンスケールを使い始めて、形の正確さが大きく向上しました。レンガのデッサンでは1時間の制限時間内に完成させ、比率・質感・明暗という今後の課題も見えてきました。ペットボトルコーラとグラスのデッサンでは、透けて見える背景の色をよく観察して細かく描写しています。中学生はレンガと白布のデッサンで質感表現に悩みながらも自分なりの方法を見つけ、どちらの質感も上手に表現して完成させました。ラップと瓶の静物画では3時間の制限を設け、比率を計りながら形を取りました。また、水彩による静物画へ移行した受講生は、初めての透明水彩でも混乱することなく自然に使いこなしていました。時間を意識した制作や、画面に収めるサイズ・構図の決定など、本番を見据えた力が着実についてきています。
体験レッスン
大人の方が体験に来てくださいました。雪山の表現では、斜めに雲が並ぶ風を感じる背景を描き、少し幻想的な作品に仕上がりました。その後の鉛筆デッサンでは、初心者とのことでしたが、形を丁寧に取ることができていました。またお会いできることを楽しみにしています。
今週のハイライト
・小学生の静物画が次々と完成。瓶の透明感、パール色の輝き、テーブルの細かな質感など、それぞれの見どころが光る作品がそろいました
・1年間通ってくれた小学生が、魅力的な表情のサメの作品で最後のレッスンを締めくくりました
・受験対策クラスでデッサンスケールを導入し、形の正確さが大きく向上しました
・納得がいかず描き直す、表現方法を変えて挑戦するなど、「納得」を求めて試行錯誤する姿が多くのクラスで見られました
・高校生のアイスホッケーが完成し、早くもF10号キャンバスでの次回作の構想がスタートしました
講師より
今週は完成作品が多く、着彩へと進む作品も増えて、教室全体に色があふれる1週間でした。思うようにいかず描き直したり、ボツにしたりする場面もありましたが、それは自分の表現と真剣に向き合っている証でもあります。うまくいかなかった経験も、次の一枚をきっと豊かにしてくれます。寒さが増してきますので、体調に気をつけながら、それぞれのペースで制作を楽しんでください。
受講生の作品
講師のひとこと
今週は静物画や鉛筆デッサンを中心に、イメージから生まれた創作画や風景画、人物画まで、19点の作品が並びました。作品No.0600を迎え、ギャラリーの作品数もついに600点を超えています。一枚一枚に、それぞれの受講生が画面と向き合ってきた時間が感じられる1週間でした。
作品No.0591『静物画』は、ウイスキーボトルとみかん、洋ナシをモチーフに透明水彩で描いた作品です。
透明水彩ならではの透明感がしっかりと生かされています。みかんの表面のブツブツとした質感は、筆先でちょんちょんと色を置くことで上手に表現されています。ウイスキー越しに透けて見える背景の描写もよく描けていて、見どころの多い一枚です。
作品No.0592『静物画』は、瓶とオレンジ、青りんごをモチーフにアクリルガッシュで描いた作品です。
果物の丸みのある球体感がよく表現されていて、瓶の透き通るような描写も目を引きます。全体の色合いや雰囲気がまとまり、おしゃれな印象の作品に仕上がりました。
作品No.0593『無題』は、2つのぬいぐるみをモチーフにクレパスで描いた作品です。
モチーフをよく観察し、何度も描き直しながら丁寧に下描きを進めていました。クレパスの塗り重ねによって、ぬいぐるみのやわらかな質感が上手に表現されています。
作品No.0594『サメ』は、サメをモチーフにクレパスで描いた作品です。
転写ではなく、写真を見ながら自分の目で形を捉えて下描きをしました。サメの表情まで伝わってくるような描写で、とても上手に描けています。海面から差し込む光による、海の色の変化にも挑戦しています。
作品No.0595『鉛筆デッサン⑬』は、レンガをモチーフに鉛筆で描いたデッサンです。
1時間という制限時間の中で、集中して描き上げました。限られた時間の中でも、全体が比較的整った形でまとめられています。
作品No.0596『夕日』は、夕日に照らされた山と花をモチーフにアクリルガッシュで描いた作品です。
山の下に、同じく夕日色に染まった花が咲いています。燃え上がるような色と筆の動きから、あふれるエネルギーが伝わってきます。
作品No.0597『上と下』は、女の子のシルエットと大きな魚をモチーフにアクリルガッシュで描いた作品です。
空のようにも、水の中のようにも見える不思議な世界が広がっています。画面の奥に、何かのストーリーを感じさせてくれる作品です。
作品No.0598『あおとあかの花』は、青い花と赤い花をモチーフにアクリルガッシュで描いた作品です。
青い花を赤い花が守っているような構図が印象的です。花同士の関係性について、見る人に色々と想像させてくれる作品です。
作品No.0599『静物画』は、リンゴと青りんご、オレンジをモチーフにアクリルガッシュで描いた作品です。
初めての静物画でしたが、陰影やハイライトがとても上手に描けています。自分で色を作りながら、モチーフの色に近づけていった成果が表れています。
作品No.0600『静物画』は、カットオレンジ、洋ナシ、ステンレスジョッキをモチーフにアクリルガッシュで描いた作品です。
カットオレンジの果肉や、テーブル、柱の質感が細かく描き込まれています。画面のすみずみまで丁寧に仕上げられた、完成度の高い作品です。
作品No.0601『鉛筆デッサン⑥』は、ペットボトルコーラとグラス、テーブルクロスをモチーフに鉛筆で描いたデッサンです。
細かなところまで非常によく観察し、それぞれの質感を再現しています。特に布やグラスの質感が上手に表現されていて、苦戦したペットボトルコーラもリアルに描き上げました。粘り強く向き合った時間が、そのまま画面に表れている一枚です。
作品No.0602『石川県ひがし茶屋街』は、ひがし茶屋街の風景をモチーフにマット水彩で描いた作品です。
街並みの雰囲気や行き交う人々の様子が描かれ、生き生きとした生活感が伝わってきます。
作品No.0603『みどりの中で』は、母親が子どもを抱きかかえ上げた場面をモチーフにマット水彩で描いた作品です。
母と子の表情や、光に照らされた髪の毛の描写がとても美しく描けています。あたたかな空気に包まれた一枚です。
作品No.0604『潮騒』は、砂浜に打ち寄せる波をモチーフにマット水彩で描いた作品です。
砂浜に伸びる透明感のある波と、日本海の濃い色の海が盛り上がって押し寄せる迫力ある描写が目を引きます。静と動の対比が印象的な作品です。
作品No.0605『鉛筆デッサン③』は、レンガと布をモチーフに鉛筆で描いたデッサンです。
3時間という制限時間の中で描き上げました。レンガの色味や陰影、質感がとてもよく描かれていて、布の繊維感も工夫しながら描いた跡が見て取れます。
作品No.0606『後悔アイスホッケー』は、アイスホッケープレイヤーをモチーフにアクリルガッシュで描いた作品です。
ユニフォームの質感や背景の表現を、試行錯誤しながら制作しました。ご本人としては納得のいかない出来だったことから、このタイトルをつけたそうです。それでも、氷の冷たさや寒そうな空気感など、作品の雰囲気はしっかりと表現されています。
作品No.0607『頬月』は、女の子をモチーフにアクリルで描いた作品です。
画面全体が赤色を基調に描かれ、中央に女の子が描かれています。アクリル絵の具を水で薄めて重ね、透明感のある表現に挑戦しています。
作品No.0608『無題』は、雪景色の中の女の子をモチーフにポスターカラーで描いた作品です。
雪だるまやツリーのある背景の中央に、厚いコートとマフラーを身につけた女の子が描かれています。ポスターカラーの不透明感がよく生かされていて、マットな質感が魅力的です。
作品No.0609『鉛筆デッサン⑭』は、帯のついた箱をモチーフに鉛筆で描いたデッサンです。
箱の色の違いや陰影が上手に表現されています。光と影を丁寧に描き分けることで、箱の存在感が伝わってきます。
今週の作品には、納得のいく表現を求めて描き直したり、新しい表現方法に挑戦したりと、それぞれの試行錯誤が詰まっています。思い通りにいかなかったと感じる作品も、その時間があったからこそ生まれた一枚です。600点を超えた作品の一つひとつに、受講生一人ひとりの軌跡が刻まれています。これからも、それぞれの表現がどのように広がっていくのか楽しみにしています。
画材ノート(Material Note)
今週ご紹介するのは、「Too コピック ペーパーセレクション 特選上質紙」です。
コピックで塗ってみたら、思ったより色がにじんでしまった。そんな経験はありませんか?
コピックは、紙が変わると発色もにじみ方も大きく変わる画材です。うまく塗れないと感じたときは、腕前ではなく紙との相性が原因ということもよくあります。
特選上質紙は、コピックを製造・販売するTooマーカープロダクツの純正コピック用紙「ペーパーセレクション」のひとつです。白さをやや抑えた、落ち着いた色合いの上質紙で、発色は控えめですが、そのぶんインクがにじみにくいのが特徴です。思った場所に色を置きやすく、コピック公式でも初心者向けにすすめられています。
表面がなめらかなので、ペンでの線画にも向いています。ペンで線を描いてから、コピックでやさしく色をのせていく。そんな描き方にもぴったりの紙です。
サイズはA4で20枚入り、厚みは157g/m²の中性紙です。公式価格は682円(税込)。2026年3月からは、A3サイズも数量限定で販売されています。同じ紙を使ったリング綴じの「コピックスケッチブック」もあるので、気に入ったら描きためていくこともできます。
はじめてコピック用紙を選ぶなら、まずはこの1冊から。にじみが不安な方や、やさしい色合いが好きな方にもおすすめです。紙を変えるだけで、いつもの絵が少し違って見えるかもしれません。
Too コピック ペーパーセレクション 特選上質紙
ほかのコピック用紙や、画用紙・ケント紙との違いは、こちらの記事で比較表つきで詳しくご紹介しています。
コピックに合う紙・用紙おすすめ17選|コピック用紙と画用紙・ケント紙の違いを比較表で解説
絵画教室ロクでは、名張市を中心に伊賀市・津市・宇陀市からも通いやすく、初心者から経験者まで目的に合わせて学べる環境を整えています。受験対策として基礎からしっかり学びたい方、大人の習い事として絵を楽しみたい方、子どもの情操教育として豊かな感性を育みたい方、それぞれに寄り添った指導を行っています。来週もまた、生徒のみなさんの表現力や想像力が広がる時間をお届けできればと思います。
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