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📖 書籍のご紹介

著者の永山裕子先生は、東京藝術大学油画科を卒業後、大学院修了。東急BE渋谷教室・NHK青山教室など数多くのカルチャー教室で講師を務め、現在は武蔵野美術大学の客員教授も務める、日本を代表する透明水彩画家のひとりです。

本書『水彩入門 透明感を生かして描く』は2003年刊行。花・風景・静物の3ジャンルをカバーし、基本の彩色法から水張り・マスキングといった技法まで、様々な表現方法を手順を追って図解した実践的な一冊です。

📘 本書で学べる内容

本書は5章構成で、透明水彩の基礎から花・風景・静物の描き方まで幅広くカバーしています。各モチーフについて制作過程を細かく図解しており、色の重ね方・質感の表現まで順を追って確認できます。

• 水の力を生かす基本の彩色法——透明感を生み出すための水の使い方の原則
• 透明水彩絵具の特性と溶き方——絵具の扱い方を基礎からマスター
• 白い花・バラ・ガーベラなど花の描き方——透明でありながら重厚感のある花の表現
• 公園・洋館とバラの庭など風景の描き方——空気感と奥行きの出し方
• 果物・ワインボトル・急須など静物の描き方——立体感と質感の表現
• 水張りのやり方——各工程を詳しく図解。紙の波打ちを防ぐ準備方法
• マスキングの使い方——白を残す技法を実践的に解説
• コーヒーを使った着彩——独特の表現技法の紹介
• ホワイトの使い方——邪道視されがちな技法を含め、様々なコツを紹介

💧 本書の技法の特徴

永山先生の水彩表現の核心は、「水の力を最大限に生かすこと」にあります。本書でも繰り返し強調されているのが、水の量のコントロールと色の透明な重ね方です。

⭐ Amazonカスタマーレビュー

35件のレビューが集まっています（グローバル評価：★4.0）。実際に購入した方の声をご紹介します。

※レビューはAmazon掲載のものを要約・抜粋しています。グローバル評価：★4.0（35件）

🎨 こんな方におすすめです

「入門書としては難しい」というレビューも複数ありますが、それは永山先生の表現力が高い水準にあるからこそです。完全な初心者よりも、少し絵の経験がある方や、透明感に課題を感じている方に特に向いています。

• 透明水彩を使っているのに、絵が重たく・濁って見えてしまう方
• 花・風景・静物など具体的なモチーフの描き方を学びたい方
• 制作過程を図解で確認しながら学びたい方
• 水張りやマスキングなど基礎的な準備から学びたい方
• 永山裕子先生の個性的で美しい作風に憧れている方
• 画集として眺めながら、少しずつ技法を吸収したい方

なお「仕上げまでの色の乗せ方が書いていない」という指摘もあります。完全な手順を求める方には、絵画教室ロクでの実践的な指導との組み合わせがおすすめです。

🖌️ 本書で紹介されている画材・道具

本書で登場する画材は、永山裕子先生の他の著書と共通するものが多くあります。以下は絵画教室ロクでもおすすめしている定番の道具です。

筆

マスキングインク

その他の道具

📄 水彩紙の選び方と比較

透明感を生かした水彩表現には、紙の選択も重要です。本書でも水張りについて詳しく解説されており、紙の性質を理解することが美しい仕上がりへの近道です。

🖌️ 絵画教室ロクでの活用について

絵画教室ロクでは、本書を「透明水彩絵の具を使用しているのに、どうしても濃い表現になり透明感がなくなってしまう」受講生に向けた技法説明の補助として活用しています。

透明水彩は絵の具を重ねれば重ねるほど色が濁っていく傾向があります。本書の美しい作品を見ることで、「透明感を出すためにはむしろ色を薄く・少なく重ねることが大切だ」という感覚を視覚的につかんでいただけます。講師からの言葉で伝えるよりも、永山先生の作品の美しさが雄弁に語ってくれることがあります。

美術教師歴約20年の講師が、おひとりおひとりのペースに合わせて指導します。小学生から大人の方まで、透明水彩が上手くいかないとお悩みの方も、ぜひ一度体験レッスンにいらしてください。